陈淑熙的工作室，就是一个葫芦的世界。
墙壁上挂满了各式的葫芦雕和绘画作品，书桌上垒满关于葫芦的典籍、画作，及画笔和雕刻工具。
展室的架子上是大大小小的葫芦雕刻作品，油锤葫芦、磨盘葫芦、亚腰葫芦、大瓢葫芦、冬瓜葫芦……千姿百态、大大小小的葫芦上雕刻着不同的图案，吉祥寿喜、人物神话、山水风景、花鸟走兽，还配以诗文、书法等，每个葫芦都各具特色、线条流畅、形象逼真，或柔美典雅、或韵味悠远、或古意恣肆、或意趣盎然，人物则栩栩如生、富有神韵，故事则刻画细腻、生动形象……
除了雕刻，还有烙画葫芦、彩绘葫芦、漆绘葫芦等，异彩纷呈。每件葫芦作品似乎都被赋予了生命，有肌理，有气息，因而鲜活灵动。
宋代大诗人陆游葫芦诗云：“葫芦虽小藏天地，伴我云云万里身。收起鬼神窥不见，用时能与物为春。”葫芦在我国有着悠久的种植历史，音近“福禄”，同时，葫芦里面长籽，有子孙万代、多子多福的含义，因而人们通常把它当作吉祥物，叫做“吉祥葫芦”。“一瓢藏造化，天地一壶中”，葫芦文化涵容天地与人生。葫芦古代写作壶，俗称葫芦瓜，《诗经·大雅》中:“锦锦瓜瓞，民之初生”，意思是，人类出自葫芦瓜。在葫芦外面雕刻上各种图案，这就是葫芦雕刻艺术的原始功能，后来，逐渐演变成民间工艺品。2008年，我国传统手工艺葫芦雕刻，被正式列入国家级非物质文化遗产名录。
与葫芦结缘
痴迷于创作
陈淑熙开雕葫芦到现在，仅仅五年，但他就把葫芦“雕”进了全国各地的博物馆。
雕刻与绘画不分家。陈淑熙从小就爱“涂鸦”，随手一画，尽显天赋。乡邻们说，这孩子行，老天赏饭，画啥像啥。因酷爱，他选择了学习美术的道路，并最终成为莒南三中的一名美术老师。
扎实深厚的美术功底，又长期从事美术基础教学，以及从师于南派葫芦艺术传人郑志开先生，让陈淑熙的葫芦雕刻艺术不拘泥于固有形式与套路，别具一格。
结缘“葫芦雕刻”，还得益于葫芦的一个“妙用”。儿子想学游泳，熟记八仙故事的陈淑熙买了一个葫芦回来，给儿子充当了“漂浮器”。没想到，他就此对葫芦着了迷，并自此一发不可收。
葫芦上雕刻，选得好葫芦是第一步。陈淑熙介绍，葫芦怕旱又怕涝，好葫芦不易得。本地葫芦最厚不过3毫米，且绵软，不合用，而适宜雕刻的好葫芦，多生长在河北、山西，木质化与硬度高、密度大、成色好。陈淑熙数次北上，从阳春白雪的“全国葫芦文化节”，到下里巴人的农村小集，到处“淘”葫芦，有时是有了葫芦构思题材，有时是有了题材去找葫芦。
陈淑熙选葫芦，除了看厚度，更重“形状”。首选“俊”，俊葫芦，外形佳，三围匀，肤白貌美。只须用其本色，雕以花纹，就能美不胜收。其次选“特”，陈淑熙认为有独特之处的葫芦，正可凭“特”取胜，创作出独具一格的作品。尤其是一些看似“歪瓜裂枣”的异形葫芦，他可以通过切割、组合、粘贴，再配以烙画、雕刻等，摇身就变成了不可多得的艺术精品。比如《菩萨心经》，就是在一炸裂的葫芦上绘以菩萨，雕以心经，再用锔艺缝补，终成一件古朴典雅、意韵共存的上好佳作。
匠心匠技
专注于造美
德国哲学家莱布尼茨曾说：“世上没有两片完全相同的树叶。”葫芦也一样。在葫芦上雕刻不同于在平面上雕刻，葫芦表面有弧度，有些葫芦表面还凹凸不平，皮质和光滑程度也不尽相同，因此葫芦雕刻可以说是一项比较有挑战性的工艺。
陈淑熙介绍，做好葫芦雕要用到刻刀、锉刀、烙铁、胶、砂纸、金刚砂磨针等工具，经过选材、抛光、设计、起稿、烙色、精雕、打磨、封腊等多道工序，需要掌握木工、雕刻、绘画等多项技能。因此，一件作品，往往要耗费几天或者几个月的时间才能完成。
葫芦上作画，叫“起稿”，就是把要表现的内容，用铅笔画在葫芦上，做好整体布局；起稿毕，就可以动手雕刻了。雕刻手法颇多，主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、阴刻阳雕、双勾勒等等。
“葫芦雕最考验刀功了。施刀时把握好力度十分重要，可谓入木三分，稍有不慎就会使整个作品前功尽弃，力度完全由雕刻者凭经验和感觉去掌控，须做到稳(心静气和)、准(行刀精确)、轻(用力适当)、巧(刀法娴熟)，只有这样才能雕出精品。”轻轻抚摸着一个被他刻废的葫芦，陈淑熙很心疼地说，“雕刻过程中的打磨最见细功夫。葫芦刻后，容易起毛，必须一个边角一个边角的耐心细致打磨”。雕刻和打磨，如影随形，两者交错进行，相当于作品的再创造。
陈淑熙将绘画、书法、雕塑等各种美术手法都融合到葫芦雕刻中，而无论是起稿、雕刻还是造型，都渗透着他对美的感知与理解。
陈淑熙坦言：“我最喜欢创作的过程，可以把一些想法与见解融到里面。”每次构思，他都先去翻典籍、查资料，找灵感。艺术离不了传统文化的根脉支撑。一日突从王羲之的《兰亭序》中生了灵感，遂在一葫芦上刻出竹签，将《兰亭序》雕在其上，穿线点缀，错落有序，韵味深厚，此作品也被当成“教科书”收录进《中国葫芦艺术作品集》。
5年来，他创意制作的葫芦雕作品至少有数十种八十多件，大到高约88公分的全雕莲花，小到微雕“金蝉上树”，个个精巧，令人目不暇接。他的作品先后被上海、西安、北京等地的专题博物馆予以收藏。
重技法
更重思想
虽然莒南坊间也有人做批量的葫芦雕刻品，但大多只在单纯的复制，而在陈淑熙的刻刀下，每件葫芦雕刻作品都独具生命，都是艺术孤品，只此一件。
因形而造型，顺势而走笔。雄劲精妙的线条、娴熟的雕刻技法之外，陈淑熙追求的是以作品来传递中华文化博大精深之魅。他在创作的同时，鼓动内心同步思索，寻求中国文化核心理念，把对传统文化的理解以及艺术思维的启发相融合，与时俱进，迎合现代审美情趣趋向，让古老手艺与现代艺术相生相应。
品咂陈淑熙葫芦作品其中的艺术内核，笔墨意趣已经被作者之性情寄刻葫芦之上，一花一鸟皆性情之写，一木一石达天地之畅。
怀抱着葫芦，手拿着刻刀，陈淑熙眼里一重重的火花在闪烁。停下刻刀的当儿，他喜欢一遍遍的抚摸那纹路，让那掌间粗砺的温热在葫芦上传递。
陈淑熙认为，醉心美的事物的人，在黄昏的夕照里、在雨夜的热茶旁，伴著一盏盏温暖灯光，把玩再熟悉不过的葫芦雕刻艺品，生活，宁静而美好，而用自己的刻刀，让“文化传承”更美更久的前行，他会坚持如一地做下去。
